Christian Kosmas Mayer

Erinnern, Archivieren und Konservieren. Christian Kosmas Mayer (geb. 1976 in Sigmaringen, Deutschland, lebt und arbeitet in Wien) hat ein Werk geschaffen, das eine Konstellation von Erzählungen über historische Überreste und Repräsentationen bewahrt und produziert, die oft kurz vor dem Verschwinden stehen oder bereits nicht mehr wahrnehmbar sind. Seine Projekte, die das Ergebnis umfangreicher künstlerischer Recherchen und enger Zusammenarbeit mit Fachleuten verschiedener Disziplinen sind, verwandeln das Unbedeutende, Vergessene und Überholte in künstlerische Objekte, multimediale Installationen und Performances. Die reich bebilderte Publikation bietet den ersten umfassenden Überblick über das Schaffen von Christian Kosmas Mayer. Sein kollaborativer und vielschichtiger Ansatz spiegelt sich in sieben Texten wider, die sich auf einzelne Schlüsselwerke sowie das Gesamtwerk des Künstlers konzentrieren. Abgerundet wird das Buch durch ein Glossar mit einer Auswahl wichtiger Projekte aus den letzten zehn Jahren. Sieben Autorinnen aus verschiedenen Disziplinen untersuchen die Praxis des Künstlers: Noit Banai, Timo Feldhaus, Seph Rodney, Liv Nilsson Stutz, Sarah Wade, Stephen Zepke; ergänzt von einem Interview zwischen Mark Dion und dem Künstler. Remembering, Archiving, and Preserving. Christian Kosmas Mayer (b. Sigmaringen, Germany, 1976; lives and works in Vienna) has created a body of work that preserves and produces a constellation of narratives about historical residues and representations that are often on the verge of disappearance or have already been rendered imperceptible. His projects, which are the outcome of extensive artistic research and close collaborations with specialists across various disciplines, transform the minor, forgotten, and obsolescent into material artifacts, discursive objects, multi-media installations, and performances. Richly illustrated, this publication presents the first comprehensive overview of Christian Kosmas Mayer's practice. His collaborative and multi-faceted approach is reflected in seven commissioned essays that focus on individual key works as well as the artist's oeuvre. The authors from different disciplines examine the connection between technology, memory and care in the artist’s practice in their own unique way. The book is rounded off by a glossary with a selection of important projects from the last ten years and essays by Noit Banai, Timo Feldhaus, Seph Rodney, Liv Nilsson Stutz, Sarah Wade, Stephen Zepke, and an interview between Mark Dion and the artist.