Die Stimme der Musik

Die Stimme der Musik entwirft zum ersten Mal eine veritable Musik-sprach-philosophie. Der Autor zeigt dabei die in den letzten hundert Jahren vorgelegten philosophischen Entwürfe zur Musik als Sprache und entfaltet davon ausgehend seinen Ansatz einer Sprache der Musik als Eigensprachlichkeit. Musiksprache wurde bisher in Analogie zur Sprache gedacht. Hier wird ein neuer Weg beschritten, der Musik als Imitation der menschlichen Stimme versteht. Woher diese stimmliche Eigensprache der Musik kommt, wie sie funktioniert, wo ihre Grenzen liegen, wo ihre Stärken, das alles zeigt dieses neue Standardwerk. In hunderten von Beispielen kommt die Musik, als Kunst- wie als Popularmusik, selber zur Sprache. Das Buch verfolgt zahlreiche Spuren aus verschiedenen Wissenschaften, und knüpft an die wichtigen Arbeiten der Musikphilosophie und Musikwissenschaft an. Es betrachtet Musik systematisch und im Horizont einer langen Evolutionsgeschichte. Überdies ist das Buch aus der musikalischen Praxis heraus geschrieben, aus der Komposition genauso wie aus der Aufführungspraxis, aus dem Hören wie aus dem Nachdenken über Musik. Zuletzt unternimmt das Buch Ausblicke auf Kulturen jenseits der westlichen Welt, auf Afrika, Indien, den Nahen Osten und Australien. Die Stimme der Musik behandelt Musik grundsätzlich. Daher geht es nicht nur Klassik, sondern auch um Jazz, Pop, die Film- und Medienmusik und nicht zuletzt die zeitgenössische Musik. Tief in der menschlichen Evolution verwurzelt, in jede Kindheit zurückreichend, in aller Welt verbreitet, erhebt die Musik ihre Stimme, um die Condition humaine mit dem zu bereichern, was sie über viele Jahrhunderte eigenständig entwickelte und was kaum jemand missen möchte. Dadurch wird Musik zu einem festen Teil der modernen Kultur, ganz ähnlich wie Literatur, Film und die Bildende Kunst.