Merce Cunningham's Events: Key Concepts

Deutsch. Es gibt wenig Literatur über Merce Cunninghams Events, obwohl der legendäre Choreograf im Laufe seiner Karriere mehr als 800 produziert hat. Claire Bishop untersucht diese „Schattenpraxis“ aus der Perspektive der Kunstgeschichte, kontextualisiert die Events und untersucht ihre Auswirkungen auf zeitgenössische Entwicklungen in der Choreografie. Merce Cunningham war wohl der beliebteste Choreograf der Kunstwelt. Von 1964 bis zu seinem Tod 2009 produzierte er über 800 „Events“. Jedes Event bestand aus einer anderen Mischung von Auszügen aus seinem Repertoire, aus in Arbeit befindlichen Werken und neuem Material. Aufgeführt wurden sie in Museen und Galerien, aber auch in Turnhallen, Theatern, auf öffentlichen Plätzen und im Fernsehen. Eine Tanzgeschichte aus kunstgeschichtlicher Perspektive, bietet dieses Buch neue Ansätze zum Verständnis dieses innovativen Formats. Es zeigt, dass die Events eine zeitgenössische Kultur des Kuratierens und Remixens vorwegnehmen und gleichzeitig einen idealen Blickwinkel auf die Geschichte der Kompanie eröffnen. Schließlich widmet sich die Autorin der Frage von Tanz im Museum und zeigt auf, was die Events im Hinblick auf Publikum und zeitgenössische Entwicklungen der Choreografie ermöglicht haben. Englisch. Very little has been written about Merce Cunningham’s Events, though the legendary choreographer produced over 800 during his career. Claire Bishop addresses this “shadow practice” from the perspective of art history, contextualising the Events and examining their impact on contemporary developments in choreography. Merce Cunningham was arguably the art world’s favourite choreographer. From 1964 until his death in 2009, he produced over 800 “Events”. Each Event comprised a different sequence of excerpts from his repertory, parts of works in progress, and new material and lasted around ninety minutes. Events were performed in museums and galleries, but also in gymnasia, theatres, public squares, and on television. A dance history written from the perspective of art history, this book provides a new approach to understanding this innovative format. It argues that the Events anticipate a contemporary culture of curating and remixing, while providing an ideal lens for tracing the company’s history. At the close, the author returns to the question of dance in museums, and what the Events open up in terms of spectatorship and contemporary developments in choreography.