Stephan Kunz

Deutsch. The Desparate Kingdom of Love »Flurin Bisigs künstlerischer Ansatz ist der eines Suchenden. Mit eindrücklicher Offenheit stellt er sich dem Abenteuer, das mit einem Zeichenstift auf Papier beginnt, sich dann in Bricollagen aus Atelierwerkstoffen manifestiert, aber auch in Holz, Blech und sogar Marmor Form findet. Gleichzeitig offenbaren sich dem schweifenden Blick des aufmerksamen Beobachters interessante skulpturale Momente in der Umgebung des Künstlers. Sie sind Echo auf seine eigene Arbeit und geben zugleich neue Impulse. Das Nebeneinander dieser Aktivitäten führt bei Flurin Bisig zu weit mehr als zu einer bloßen Differenzierung skulpturaler Möglichkeiten. Von Anfang an verstand er seine Arbeit nicht in einem modernistischen Sinn als ein Fortschreiben eines künstlerischen Diskurses, sondern als eine Reaktion und als eine Verdichtung von Lebens-welt - mit Vorliebe stellt er daher seine Werke einem Liederalbum aus der Rock-Geschichte, einer Passage eines philosophischen Werkes oder einem Gedicht gleich. Vielleicht nähert man sich dem Werk von Flurin Bisig besser von außen als von innen. Formen ergeben sich aus der Situation, dem Erleben, und leiten sich nicht aus kunstimmanenten Gesetzmäßigkeiten ab. Dementsprechend disparat erscheint denn auch das bisherige Werk in Form, Material und Ausführung. Der innere Zusammenhang erschließt sich aus Flurin Bisigs Haltung der Welt gegenüber, und nicht aus einem unabdingbaren Kunstwollen. Seine Skulpturen sind seine Art des Ausdrucks, der sich aus unterschiedlichen Quellen nährt, verschiedene Formen annehmen kann und eigenen Erfahrungen - auch vonseiten der Betrachtenden - Spielraum gibt. Der Weg zu diesen Werken ist alles andere als gradlinig. « Stephan Kunz. Englisch. The Desparate Kingdom of Love »Flurin Bisig approaches art as someone who is searching. With impressive openness, he yields to the adventure that begins with a pencil on paper, an adventure that manifests itself as bricolage constructed with studio materials as well as works that are made of wood, sheet metal, and even marble. For an attentive observer, interesting sculptural elements in the artist’s surroundings are revealed to his wandering gaze, echoing his own work while offering new impulses. The juxtaposition of these activities in Bisig’s work contributes to much more than a mere differentiation between sculptural possibilities. Instead of viewing his work as a perpetuation of the artistic discourse of modernity, from the onset he has seen it as both a reaction to the world in which he lives and an intensification of it - he prefers to see his works on par with a historical rock album, a passage of a philosophical work, or a poem. Perhaps it would be better to approach his work from the outside rather than from the inside. The forms arise from a situation, from an experience, and are not derived from rules that are intrinsic to art. Accordingly, the works he has created to date seem quite diverse in terms of form, material, and execution. The connections between them stem from Bisig’s attitude toward the world and not from an indispensable ambition to create art. His sculptures are his kind of expression that feeds from various sources and can take on various forms, giving free rein to his own experiences - and those of viewers as well. The path to these works is anything but straightforward. « Stephan Kunz. Französisch. The Desparate Kingdom of Love L’approche artistique de Flurin Bisig est celle de quelqu’un qui cherche. Avec une ouverture impressionnante, il fait face à l’aventure qui débute avec un crayon sur du papier, se manifeste ensuite dans des bricolages avec des matériaux d’atelier et prend aussi forme dans le bois, la tôle, et même le marbre. En même temps, des moments sculpturaux pleins d’intérêt s’ouvrent aux regards baladeurs des observateurs attentifs au voisinage de l’artiste. Ils font écho à son travail, tout en lui donnant de nouvelles impulsions. La coexistence de ces activités mène chez Flurin Bisig beaucoup plus loin que la simple différenciation des possibilités de la sculpture. Dès le départ, il n’a pas vu son travail sous un angle moderniste comme la poursuite de l’écriture d’un discours artistique, mais comme une réaction et une concentration d’un milieu de vie - ce qui explique qu’il préfère mettre ses œuvres sur le même pied qu’un album rock historique, un passage de texte philosophique ou un poème. Peut-être le travail de Flurin Bisig est-il plus facile à aborder de l’extérieur que de l’intérieur. Les formes résultent de la situation, du vécu, et ne sont pas dérivées de légitimités immanentes à l’art. C’est ce qui explique à quel point l’œuvre existante paraît disparate dans la forme, les matériaux et la réalisation. Le lien intérieur surgit de l’attitude de Flurin Bisig envers le monde, et non d’une volonté artistique inaliénable. Ses sculptures sont sa forme d’expression, qui se nourrit de sources multiples, peut prendre différentes formes et confère une marge de manœuvre aux expériences personnelles - celles des observateurs aussi. Le chemin qui mène à ces œuvres est tout sauf une ligne droite.